L’esorcismo di Emma Schmidt – The Ritual – Il Trailer integrale!!!
Sinossi ufficiale a piè del filmato!!!
Il vero esorcismo di Emma Schmidt del 1928 è il più terrificante e documentato della storia, riconosciuto dalla Chiesa e che ha ispirato decenni di orrore. Dopo anni di comportamenti inquietanti, Emma (Abigail Cowen) subì un lungo calvario di rituali condotti da Padre Theophilus Riesinger (Al Pacino) con l’aiuto di Padre Joseph Steiger (Dan Stevens). I due preti, uno in crisi con la propria fede e l’altro perseguitato da un oscuro passato, dovettero unire le forze per eseguire una serie di estenuanti e terrificanti esorcismi per salvare l’anima della giovane donna. I testimoni riferirono di casi di levitazione, voci ultraterrene e forza soprannaturale. L’Esorcismo di Emma Schmidt – The Ritual riporta in vita la storia originale.
FLIGHT RISK – Trappola ad alta quota, recensione
Tensione sul vertiginoso filo del rasoio, della gonna di Dockery o dei vostri pantaloni.
Ebbene, oggi recensiamo l’attesissimo, adrenalinico e mirabolante Flight Risk, da noi “sottotitolato” Trappola ad alta quota. Dopo una lunga gestazione, lo sciopero prolungatosi a dismisura dell’SAG-AFTRA che, giocoforza, ne rallentò le riprese, dopo un’interminabile attesa, ecco che finalmente arriva nelle nostre sale il nuovo, a nostro avviso, come esplicheremo, disaminandolo in modo finemente recensorio, magnifico, forse inguardabile, probabilmente sol un innocuo guilty pleasure scanzonato e non pretenzioso, 6° opus del sempre inarrestabilmente prolifico Mel Gibson (Fuori controllo). Il quale, alla sua veneranda età, stacanovista infaticabile, è già sulla rampa di lancio per scattare, nei mesi immediatamente a venire, i primi ciak del sequel del suo acclamato La passione di Cristo, al momento intitolato The Resurrection…
Ma, senza star or a soppesar oltremodo e ad elucubrare in merito al film succitato che avrà come protagonista, puntualmente, James, detto Jim, Caviezel (La sottile linea rossa) e sarà ancor una volta girato principalmente ai Sassi di Matera e nei dintorni, oltre ad utilizzar altre location nostrane, “disquisiamo” in merito, giustappunto, a tal Flight Risk. Film della durata strangolata, no, stringata, dati gli standard attuali e le abitudini del megalomane, dispendioso Gibson, avvezzo a colossal solitamente di ampia portata per quanto concerne gli smisurati budget (qui invece largamente ridotti), e di conseguenza dal minutaggio, stavolta soltanto di novantuno minuti netti, dal ritmo incalzante che non vi concederà un attimo di tregua dall’inizio alla fine. Ché, giocando di parole, in alcuni momenti, particolarmente pindarici, vola ad alte quote visionarie, ingranando la marcia dell’action più spericolato e imprendibile come un jet furiosamente scatenato. È però assurdamente la prima pellicola semi-flop al botteghino, perlomeno al momento negli Stati Uniti, e stroncata dalla Critica della carriera registica di Gibson che, sin a questo punto, dopo il suo brillante esordio, L’uomo senza volto, i fasti di Braveheart, per cui fu oscarizzato, e gli incensati Apocalypto & Hacksaw Ridge, oltre naturalmente al sopra menzionatovi The Passion…, è incappato in una sonora bocciatura da parte di buona parte degli opinionisti d’oltreoceano. Secondo noi, però, notevolmente a torto… Anzi, rettifich(iam)o, Gibson merita delle torte in faccia perché il suo film, in piena franchezza, è più indigeribile d’un Cheese Burger mal cucinato, no, cheesecake con troppo burro. Anche se parte a tutta birra e a Michelle Dockery, stupenda, offrirei un po’ di s… ra! Ah ah. Per un “tortino di mele” da uccello che si schianta e spiaccica, “sanguinando” con questa donna che è uno schianto.
Sceneggiato, in forma originale, da Jared Rosenberg, eccone a grandi linee (non aeree, è il caso di dirlo, giocando quivi spiritosamente, nuovamente e in modo pertinente di parole) la trama che, con svolazzi e serpentine narrative più brusche d’una apoteotica sterzata, grandi emozioni sa sferrar, sfrecciando con ritmo forsennato. Invero, le uniche emotions, ripeto sin allo sfinimento, son fornite dalla beltà magnetica di Dockery. Perché è una per cui è obbligatorio la patta slacciare, no, allacciare immantinente la cintura di sicurezza, no, quella di castità perché lei è ricca, sta ad Hollywood e voi tutti, poveri mortali sfigati, dovete quindi attenervi a un metaforico atterraggio calmo nella realtà. Comunque, appena è apparsa sullo schermo, mi si è alzata la “cloche”, però peccato che in Flight Risk indossi soltanto i pantaloni e quindi non mostra/i mai le cosc’!
Non essendo questa qua una gran f… ga, lo è invece, eccome, no, questa qui una recensione canonica, bensì solamente falotica, copia-incollerò da Wikipedia la trama riportatane: Con tanto di collegamenti ipertestuali: La U.S. Marshal Madelyn Harris viene incaricata di scortare “Winston”, un pentito che deve testimoniare a un importante processo di mafia, ma, mentre il loro aereo sta sorvolando la Catena dell’Alaska, scopre che il pilota, Daryl, è in realtà un sicario inviato a uccidere Winston.
Allora, Daryl fa di cognome Booth ma non è il fratello di Cliff Booth, alias Brad Pitt di C’era una volta a… Hollywood. Ed è incarnato da un calvo Wahlberg che cazzeggia, in ogni senso, a tutto spiano e fa (spoiler) una bruttissima, lapidaria fine simile a quella del character interpretato da John Malkovich in Con Air. Che dire? Fra pelati psicopatici, se la intendono…
Topher Grace è Winston, mentre per l’appunto (la) Dockery è Madelyn Harris. Costei, oltre a essere il mio tipo di donna ideale, cioè una gran topa, è la vera protagonista della storia. Michelle è davvero bell’ ma, come attrice (im)pura, fa ancor un po’ schifo al c… zo. Non importa, alla sua vista “mi” crebbe, lei sta crescendo, crescerà…
Gibson, infatti, mentre girò tal sua pellicola deve aver perso la testa. Precipitando mentalmente e registicamente in modo penosamente ridicolo. Questo film è farsesco, con una trama che fa acqua da tutte le parti, doppiogiochisti invisibili nell’accezione anche letterale del termine perché, per un’ora e un quarto, vediamo soltanto Dockery, Grace e Wahlberg. Anzi, neppure Wahlberg nella parte centrale. Il film termina al terminal dell’aeroporto, no, sulla pista da cui planano e atterrano pure gli elicotteri. Al che, avvistiamo la terraferma, no, le comparse e un villain che sparisce dopo trenta secondi.
Dockery è doppiata da Laura Romano, nata a Roma, ah ah. Allora, è romana…, non Romano. Ha undici anni in più rispetto a Dockery ma una voce che sembra di sua nonna e stona con la venustà di tal gnocca sesquipedale. Quest’ultima nata invece a Rome, no, Romford. Comunque, il viaggio Alitalia Roma-Romford viene a pochissimo. Soprattutto non esiste, Romford è appena un sobborgo. Probabilmente, se viaggerete nella tratta Roma-Londra, potreste incontrare un’hostess di linea possibilmente più bona di Michelle. Non ve la darà a meno che non siate Mel Gibson o Mark Wahlberg. Ciò che vi darà, perfino gratis, sarà il pranzo e/o la cena previsto/i nel pacc(hett)o. Gibson e Wahlberg sono due gran figli di buona madre e vollero sol confezionarci un filmetto scacciapensieri. Sì, gli uomini “normali” son sempre assillati da problemi e pensieri a non finire. Negli incendi di Los Angeles, una delle ville di Gibson, rimase bruciata e andò tutto a puttane… Ma a Gibson sbatté…
Il mondo si divide in due categorie: chi aspetta La resurrezione di Cristo e chi gira film. Gibson è un gran cristiano, siate fedeli…
di Stefano Falotico
Il nuovo film di David O. Russell col solito BOB DE NIRO & Jenna Ortega: SHUTOUT!
From Deadline:
David O. Russell is set to direct pool hustler feature Shutout, starring Robert De Niro and Jenna Ortega, we can reveal. This is a hot one for the Cannes market.
The pic will follow Jake Kejeune (De Niro), one of the last masters of a vanishing craft — the pool hustler. Having lived and lost by the roll of a ball in smoky backroom halls, Jake encounters Mia (Ortega), a young prodigy whose raw, electrifying talent reignites a fire he thought long extinguished. Sensing a rare opportunity to shape a legend, Jake takes Mia under his wing, honing her instincts and sharpening her natural gift. Together, they plunge into the ruthless world of high-stakes pool, where the line between unimaginable fortune and devastating failure is razor-thin. As Mia’s star ascends and her ambition grows, Jake must confront the ultimate question: can he steer her to greatness, or will her hunger for victory eclipse everything he has taught her?
Based on a screenplay by Alejandro Adams, Shutout will be produced by Russell, RK Films’ Joe Roth and Jeff Kirschenbaum, and Mark Bomback. Black Bear will introduce the project to international buyers at the upcoming Cannes Film Market. CAA Media Finance is handling U.S. rights.
In viaggio con mio figlio (EZRA), recensione
Oggi recensiamo il delicato, sobrio, emozionante, sebbene non eccezionale, premettiamo subito e seguentemente approfondiremo con maggior cura nella nostra disamina, In viaggio con mio figlio, il cui titolo originale è Ezra, equivalente al nome del giovanissimo protagonista principale su cui verte la sensibile vicenda narrataci dal suo regista Tony Goldwyn (Oppenheimer). Goldwyn, figlio del celebre producer Samuel Goldwyn, eh già, nientepopodimeno che l’ex patron della MGM, spesso attore, conosciuto forse ai cinefili più accaniti per film oramai di decadi or sono, quali Tracce di rosso in cui duettò in modo caliente con l’avvenente e torbidamente sexy Lorraine Bracco (Quei bravi ragazzi) in inedita versione blonde di sorprendente incursione nel thriller erotico, qui per l’appunto nuovamente dietro la macchina da presa alla sua quinta prova registica. In unica “veste” di director, Goldwyn esordì nel ‘99 col sentimentale A Walk on the Moon – Complice la luna con Viggo Mortensen (Crimes of the Future) & la bella Diane Lane. Su sceneggiatura originale firmata dal suo omonimo, non però nel cognome, Tony Spiridakis, Goldwyn, in prima linea anche come uno dei maggiori produttori del suo opus, cambia totalmente registro, non solamente filmico, optando per un lineare, toccante racconto di formazione di matrice psicologica dall’andamento pacato. Sottostante ve n’enunceremo brevemente la trama senz’eccedere in particolareggiate descrizioni per evitarvi sorprese sgradite:
Max Brandel (Bobby Cannavale, Motherless Brooklyn – I segreti di una città, Danny Collins – La canzone della vita) è uno stand–up comedian in crisi professionale e affettiva. Specialmente su quest’ultimo versante, la sua situazione è non poco complicata in quanto ha appena divorziato dalla sua ancor amata compagna Jenna (Rose Byrne, la vera moglie, peraltro nella vita reale, di Cannavale). Max, giocoforza, si trova a gestire il figlio parzialmente autistico Ezra (William Fitzgerald) avuto da quest’ultima. Jenna non è accordo con Max in merito all’educazione e al percorso scolastico da adottare nei riguardi di Ezra che comincia ad accusare problematiche non indifferenti per via della sua “diversità” comportamentale rispetto ai suoi coetanei e compagni di classe. Cosicché, a dispetto anche dei bonari e previdenti consigli paterni e paternalistici del nonno di Ezra e ovviamente suo padre Stan (Robert De Niro, Zero Day, The Alto Knights – I due volti del crimine) in un impeto d’orgoglio, Max, di propria inalienabile iniziativa in lotta contro tutto e tutti, decide d’intraprendere col figlio un’escursione per le sconfinate strade americane. Durante tal intimo journey paternale, Max impara sempre più a prender confidenza con Ezra e viceversa, innescando un transfert emozionale di crescita reciproca, imparando a riconsiderare il suo ruolo genitoriale e avviando interiormente un educativo processo di presa di coscienza del suo stesso tragitto esistenziale, a sua volta empaticamente associato al sangue del suo sangue sia a livello ovviamente genetico ereditario che in senso lato d’indissociabili e al contempo insospettabili affiliazioni del cuore dapprima reputate insospettabili.
Diretto pregevolmente e senza cadute nella volgarità o nel ricattatorio più melenso da Goldwyn che, per l’occasione, si ritaglia anche il piccolo, ingrato ruolo, dell’avvocato e nuovo compagno di Jenna, In viaggio con mio figlio, soavemente fotografato da un ispirato e accorto Daniel Moder, tocca e “pilucca” con finezza e garbo spesso le corde dell’anima, ed è sorretto da un cast impeccabile ove, oltre agli interpreti già citati, son doverosamente da menzionare Whoopi Goldberg e la consuetamente fotogenica e brava Vera Farmiga (15 minuti – Follia omicida a New York, L’uomo sul treno), altresì non si discosta mai da similari, fra il poetico e il patetico, road movies e racconti di stampo “educativo” a sfondo vagamente dolciastro, difettando infatti d’originalità in ogni suo aspetto, di conseguenza allineandosi alle convenzioni e stilemi narrativi più abusati, visti e stravisti. Eppur, ripetiamo ancora, vale la visione eccome, poiché, malgrado la sua intrinseca e mai elusa prevedibilità strutturale-e perfino concettuale, riesce egualmente a commuovere e a far riflettere per via della sua gradevolezza filmica e della leggiadria registica d’un Goldwyn sincero e mai furbetto nella messa in scena.
Il quale, sapidamente, con ricercato, consumato mestiere consolidato, sa ben aggirare le facili trappole della rischiosa retorica, confezionando una pellicola piacevole e asciutta senza troppi fronzoli di maniera, scevra da qualsivoglia deleterio svolazzo pindarico estetizzante. A differenza di ciò che, ahinoi, va invece oggi malamente di moda. Se però trascuriamo alcune riprese flou dalle tonalità troppo soffici (ri)ottenute con la color correction. In viaggio con mio figlio è qua e là inevitabilmente una pellicola scontata ma tenera. Servitaci con indubitabile, ammirevole professionalità e intellettuale onestà diretta e incriticabile. Forse dal finale troppo edulcorato e politicamente corretto in cui a vincere è il buonismo semplicistico e sempliciotto.
In viaggio con mio figlio risente, rimarchiamo purtroppo, d’un canovaccio alquanto ordinario ove, a sproposito, si citano, di luoghi comuni dei più sciocchi, perfino Dostoevsky & company per una fiera delle facilonerie a buon mercato. Però, a prescindere da certe ovvietà trite e ritrite, si gusta con piacere indubbio. Forse, a esser davvero obiettivi, è proprio Bobby Cannavale la “nota” dolente del film. Continua infatti a risultare un attore talentuoso e indiscutibilmente molto preparato, dallo stacanovismo e impegno lodabili ma purtroppo, continuamente, interpretazione dopo interpretazione, non riesce veramente ad effondere carisma e corposità massiccia ai personaggi da lui incarnati. Rimanendo nell’anonimato e perennemente non svettando primariamente. Non sarà, ci spiace per lui, mai e poi mai una star e un attore, come si suol dire, di grido. Perché, probabilmente, per via d’una atavica rozzezza espressiva e d’una sfacciata antipatia innegabile, ci duole dirlo e ammetterlo con totale obiettività, non riesce a colpire nel segno e ad imporsi, in noi vividamente ad imprimersi.
Ripieno di cliché, s’avvale di ballate melodiche di Bruce Springsteen, però riproposte a iosa e in modo canonico, anzi, per essere più appropriati espressivamente, poco in linea, sovente, con le atmosfere effuseci in tal favola che, seppur piacevole, scade nel patetismo a tratti. Ma non vogliamo, utilizzando ancor ivi il plurale maiestatico, ecceder noi stessi di ripetitività. Seppur, ancor evidenziamo, Goldwyn è accorto a non precipitarne del tutto grazie a guizzi imprevisti e assortiti con ingegnosità gioconda.
Curiosità e aneddotici raccontini finali: dapprima, volutamente fingemmo di dimenticarci di Goldwyn nei panni del “villain” dell’epocale, a suo modo indimenticabile, Ghost con la magnifica Demi Moore e il compianto Patrick Swayze in uno dei suoi ruoli più iconici e memorabili. Ove, come saprete benissimo, recitò la qui presente, come suddetto, Goldberg che, per il suo ruolo divertito e divertente della veggente simpaticona, vinse, chissà se però meritatamente, l’Oscar come miglior attrice non protagonista. In questi anni, Goldberg è apparsa inoltre pochissimo sul grande e piccolo schermo, preferendo invece condurre vari talk show televisivi, peraltro intervistando numerosissime volte, soventemente, nientepopodimeno che lo stesso De Niro, divenuto nel corso degli anni un suo grande amico nella vita privata e come lei fervente democratico liberale in eterna lotta contro Donald Trump. La sua partecipazione nel film, infatti, è meramente, come si suol dire, “straordinaria” e Goldberg se n’è prestata per ragioni esclusivamente alimentari e “amicali”. Per via dell’antica stima nei confronti di Goldwyn e, per l’appunto, De Niro stesso. Eppur è sempre un’attrice pimpante, spassosa e dall’innata verve contagiosa.
Si cita Il grande Lebowski e Max/Cannavale s’esibisce al Comedy Cellar ove, nella finzione, s’esibì lo stesso De Niro dell’inedito The Comedian di Taylor Hackford.
di Stefano Falotico
